Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Komiks. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Komiks. Pokaż wszystkie posty

środa, 19 listopada 2025

Uczeń Kopernika

 

rysunek otwartej książki
Uczeń Kopernika 

scenariusz Maciej Jasiński
rysunki Jacek Michalski

Agencja Reklamowa GALL
na zlecenie Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego

Toruń 2022

Sygnatura SIRr IV/102




Bohaterem Komiksu jest najsłynniejszy torunianin Mikołaj Kopernik.

Urodził się w 1473 roku w Toruniu.

Studiował w Akademii Krakowskiej i na uniwersytecie w Padwie we Włoszech.

Z wykształcenia był prawnikiem i lekarzem.

Swoje dorosłe życie związał z Warmia.

w 1497 roku został przyjęty do kapituły warmińskiej.

Pełnił rozmaite ważne funkcje administracyjne przy boku biskupa warmińskiego.

Oprócz astronomii zajmował się również ekonomią.

W 1543 roku w Norymberdze ukazało się jego najsłynniejsze dzieło "O obrotach sfer niebieskich"

W krótce potem astronom zmarł.


Komiks opowiada o ostatnich latach życia Mikołaja Kopernika.

Towarzyszy mu w badaniach młody ciekawski sługa, któremu mistrz opowiada swoje życie.


Komiks został wydany w ramach większej serii zleconej przez Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego, poświęconej wybitnym postacią naszego regionu.

W ramach serii ukazały się następujące komiksy biograficzne i historyczne:

  1. Marian Rejewski. Bydgoszczanin, który złamał szyfr enigmy
  2. Ksiądz Jerzy Popiełuszko. Cena wolności
  3. Władysław Raczkiewicz. Twórca idei Wielkiego Pomorza 
  4. Jan Paweł II. Nasz patron
  5. Jan Czochralski. Człowiek, który zmienił świat
  6. Edward Stachura. Wędrówką życie jest człowieka
  7. Helena Grossówna. Nigdy nie trać nadziei
  8. Generał Elżbieta Zawacka, Cena odwagi 
  9. Pola Negri. Podróż do gwiazd 
  10. Wanda Błeńska. Wszędzie są dobrzy ludzie 
  11. Nawojka. Z miłości do nauki
  12. Fryderyk Chopin. Muzyczna podróż w czasie
  13. Uczeń Kopernika
  14. Wolność nie umiera nigdy. Powrót Pomorza i Kujaw do wolnej Polski 
  15. Ostatni bastion. Wojna polsko-bolszewicka 1919-1921
  16. Albert Abraham Michelson. W stronę światła
  17. Bronisław Malinowski. Bieg przez życie

Komiksy w wersji elektronicznej dostępne są na st4onie:



poniedziałek, 6 maja 2024

Jan Czochralski - człowiek, który zmienił świat

 



rysunek otwartej książki
Jan Czochralski
Człowiek, który zmienił świat 

scenariusz Maciej Jasiński
rysunki Jacek Michalski

Wydawca: Agencja Reklamowa GALL 

Toruń 2019

Sygnatura SIRr IIIB/Czochralski Jan


Jan Czochralski (1885-1953) urodził się w Kcyni w wielodzietnej rodzinie stolarskiej.

W 1904 roku wyjechał do Berlina, by pracować w laboratoriach AEG.

Wynalazł metodę hodowli monokryształów.

Dzięki niemu stało się możliwe wyprodukowanie monokrystalicznych układów scalonych z półprzewodników takich jak krzem.

To otworzyło drogę do rozwoju współczesnej elektroniki.

w 1925 roku stanął na czele Niemieckiego Towarzystwa Metaloznawczego.

W 1928 roku wrócił do Polski na Politechnikę Warszawską.

W czasie okupacji współpracował z wywiadem Armii Krajowej.

Po wojnie został pozbawiony tytułu profesorskiego pod fałszywym zarzutem współpracy z Niemcami.

Przeniósł się do Kcyni.

W 1953 roku Urząd Bezpieczeństwa przeprowadził brutalna rewizję w jego domu, w wyniku  której doznał ataku serca.

Komiks został wydany w ramach większej serii zleconej przez Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego, poświęconej wybitnym postacią naszego regionu.

W ramach serii ukazały się następujące komiksy biograficzne i historyczne:

  1. Marian Rejewski. Bydgoszczanin, który złamał szyfr enigmy
  2. Ksiądz Jerzy Popiełuszko. Cena wolności
  3. Władysław Raczkiewicz. Twórca idei Wielkiego Pomorza 
  4. Jan Paweł II. Nasz patron
  5. Jan Czochralski. Człowiek, który zmienił świat
  6. Edward Stachura. Wędrówką życie jest człowieka
  7. Helena Grossówna. Nigdy nie trać nadziei
  8. Generał Elżbieta Zawacka, Cena odwagi 
  9. Pola Negri. Podróż do gwiazd 
  10. Wanda Błeńska. Wszędzie są dobrzy ludzie 
  11. Nawojka. Z miłości do nauki
  12. Fryderyk Chopin. Muzyczna podróż w czasie
  13. Uczeń Kopernika
  14. Wolność nie umiera nigdy. Powrót Pomorza i Kujaw do wolnej Polski 
  15. Ostatni bastion. Wojna polsko-bolszewicka 1919-1921
  16. Albert Abraham Michelson. W stronę światła
  17. Bronisław Malinowski. Bieg przez życie

Komiksy w wersji elektronicznej dostępne są na stronie:




czwartek, 28 marca 2024

Pola Negri Podróż do gwiazd

 


rysunek otwartej książki
Pola Negri
Podróż do gwiazd 

scenariusz Maciej Jasiński
rysunki Jacek Michalski

Wydawca: Agencja Reklamowa GALL 

Toruń 2021

Sygnatura SIRr IIIB/Negri Pola



Pola Negri urodziła się w Lipnie jako  Apolonia Chałupiec w 1896 roku.

Zmarła w San Antonio w Kalifornii w 1987 roku jak o największa polska gwiazda w historii Hollywood.

Zaczynała w balecie w Teatrze Wielkim w Warszawie.

Później poświęciła się aktorstwu teatralnemu.

W 1914 roku zadebiutowała w polskim filmie, później przyszły sukcesy w Niemczech.

Od 1923 roku pracowała w Hollywood.

Osiągnęła oszałamiający sukces osiągając status gwiazdy kina niemego.

Po raz ostatni pojawiła się na ekranie w 1964 roku.

Wystąpiła w około 70 filmach.

Jej najsłynniejsze filmy to Niewolnica zmysłów, Madam Dubarry, Bella Donna, Mężczyźni, Drut kolczasty, Cesarzowa i Hotel Imperial.

Książka "Pola Negri. Podróż do gwiazd" nie jest typowa biografią aktorki.

To komiks opowiadający o jej życiu.

Wydawnictwo zostało sfinansowane przez Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Pola Negri nie tylko urodziła się w naszym regionie.
 
Posiadała w Bydgoszczy własna kamienicę.

Jej pierwszy mąż Hrabia Eugeniusz Dąmbski wywodził się z Małej Kłóbki koło Lubrańca.

Pomagała też toruńskiej gwieździe przedwojennego kina polskiego Helenie Grossównie podczas jej tournee we Francji w Latach 30-tych.

Komiks został wydany w ramach większej serii zleconej przez Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego, poświęconej wybitnym postacią naszego regionu.

W ramach serii ukazały się następujące komiksy biograficzne i historyczne:

  1. Marian Rejewski. Bydgoszczanin, który złamał szyfr enigmy
  2. Ksiądz Jerzy Popiełuszko. Cena wolności
  3. Władysław Raczkiewicz. Twórca idei Wielkiego Pomorza 
  4. Jan Paweł II. Nasz patron
  5. Jan Czochralski. Człowiek, który zmienił świat
  6. Edward Stachura. Wędrówką życie jest człowieka
  7. Helena Grossówna. Nigdy nie trać nadziei
  8. Generał Elżbieta Zawacka, Cena odwagi 
  9. Pola Negri. Podróż do gwiazd 
  10. Wanda Błeńska. Wszędzie są dobrzy ludzie 
  11. Nawojka. Z miłości do nauki
  12. Fryderyk Chopin. Muzyczna podróż w czasie
  13. Uczeń Kopernika
  14. Wolność nie umiera nigdy. Powrót Pomorza i Kujaw do wolnej Polski 
  15. Ostatni bastion. Wojna polsko-bolszewicka 1919-1921
  16. Albert Abraham Michelson. W stronę światła
  17. Bronisław Malinowski. Bieg przez życie

Komiksy w wersji elektronicznej dostępne są na st4onie:








poniedziałek, 3 października 2022

Bohdan Butenko - Gapiszon i tajemnica pierniczków

 



Rysunek otwartej książki

Bohdan Butenko

Gapiszon i tajemnica pierniczków

Wydawca: Teatr "Baj Pomorski"

Wydanie II

Toruń 2016

Sygnatura SIRr W/DD/But60



W Informatorium uruchomiliśmy Mini-Wypożyczalnię Beletrystyki Regionalnej „Żółty Regał”.  Jest to specjalny dział z powieściami, których fabuła została osadzona w województwie kujawsko-pomorskim. Oferujemy kryminały, romanse, powieści obyczajowe, powieści historyczne i powieści młodzieżowe. Mini-Wypożyczalni towarzyszy również profil @zoltyregal na Instagramie.



Bohdan Butenko (1931-2019) był słynnym rysownikiem autorem ilustracji, twórcą komiksów.

Urodził się w Bydgoszczy.

Współpracował z wieloma czasopismami dla dzieci "Miś", "Świerszczyk", "Płomyczek", "Płomyk"

Ilustrował książki dla dzieci.

Stworzył uwielbiane przez młodzież postacie Gapiszona, Kwapiszona, Gucia i Cezara.

Książka "Gapiszon i tajemniczka pierniczków" również przeznaczona jest dla dzieci.

To książka obrazkowa, pełna poczucia humoru.

Tym razem Gapiszon przybywa do Torunia, by przeżyć tu wiele przygód.




piątek, 20 grudnia 2019

Tomasz Marciniak, Daniel Baum - Cud nad Rypienicą

 



rysunek otwartej książki

Tomasz Marciniak (scenariusz)
Daniel Baum (rysunki)

Cud nad Rypienicą

Wydawca: Miejsko-Powiatowa Biblioteka Publiczna w Rypinie

Rypin 2015

Sygnatura SIRr XXXIIb/82



Z okazji 950-lecia Rypina oraz swojego 70-tego jubileuszu Miejsko-Powiatowa Biblioteka Publiczna w Rypinie wydała historyczno-fantastyczny komiks "Cud nad Rypienicą."

Komiks promuje nie tylko bibliotekę, ale i miasto Rypin.

Autorem scenariusza jest Tomasz Marciniak - doktor socjologii, wykładowca, który zajmował się między innymi kulturą masową.

Wiele razy zasiadał w jury Międzynarodowego Festiwalu Komiksu w Łodzi.

Tworzył scenariusze do komiksów Bohdana Butenki, Szarloty Pawel-Kroll czy Aleksandry Spanowicz.

Był współzałożycielem Asocjacji Komiksu w Toruniu.

Autorem rysunków jest Daniel Baum - artysta malarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Jest autorem rysunków do komiksów "Stąd do wolności", "Bałuty", "Cena wolności", "Doktor esperanto".

Jest też współtwórcą pierwszego na świecie komiksu przystosowanego dla czytelników widzących i niewidzących w ramach projektu Komiks Braillem.

"Cud nad Rypienicą" jest książką z gatunku fantastyki - opowiada współczesną legendę miejską.

Jej akcja dzieje się w Rypinie.

Bohaterem komiksu jest sympatyczny dinozaur Rypilla, ratująca miasto przed potworami.

Wspiera ją legendarny założyciel miasta - rycerz Rypa.

Oprócz nich w książce pojawiają się autentyczni mieszkańcy Rypina, bibliotekarze, urzędnicy, pracownicy centrum handlowego, ksiądz proboszcz, dyrektor biblioteki, dyrektor muzeum oraz radni i burmistrz Rypina.

Komiks jest niezwykle zabawny.

Polecamy go młodszymi i starszym.

Gratulujemy bibliotekarzom z Rypina świetnego pomysłu.




wtorek, 9 kwietnia 2019

Konferencja dla nauczycieli i bibliotekarzy „Licencja na czytanie IV. Komiks? Obecny”

 

Konferencja dla nauczycieli i bibliotekarzy
„Licencja na czytanie IV.
Komiks? Obecny”


Biblioteka Pedagogiczna
im. gen. bryg. prof. Elżbiety Zawackiej
w Toruniu

27 marca 2019 r.


27 marca 2019 r. w Bibliotece Pedagogicznej w Toruniu odbyła się czwarta z cyklu konferencji dla nauczycieli i bibliotekarzy „Licencja na czytanie”. Słowo wstępne wygłosiła dyrektor Biblioteki Dorota Komendzińska. Podziękowała hojnym sponsorom, prelegentom i licznie przybyłym słuchaczom.

Pierwszy referat, autorstwa dra hab. Arkadiusza Wagnera z Instytutu Informacji Naukowej i Bibliologii UMK w Toruniu, dotyczył „Historii komiksu na świecie i w Polsce”. Za prakomiksy autor uznaje „blockbuchy”, czyli książki ksylograficzne z XV w. Inne pierwowzory gatunku to „rymowane dwulinowce” Wilhelma Buscha z połowy XIX w. Te satyryczne historyjki nie zyskały zbytniego uznania w Europie, za to w Stanach Zjednoczonych stały się niezwykle popularne. Nazywane były tu „comic strips”. W latach 20. XX w. dużym zainteresowaniem cieszyły się historie z superbohaterami  oraz „true crime stories” – kryminalne historie, często okrutne i krwawe. Z czasem straciły one na popularności na rzecz komiksów o lżejszej tematyce typu „Barbie”. Jednocześnie rozwijał się nurt komiksu undergroundowego – ambitnego i poruszającego tematy do tej pory zastrzeżone dla innych gatunków literackich, np. „Mouse : opowieść ocalałego” Arta Spiegelmana. W Europie przed II wojną światową dominował komiks frankofoński, np. „Tintin”, charakteryzował się wysmakowaną formą wydawniczą.

W Polsce od 1919 r. ukazywało się czasopismo „Grześ: pismo obrazkowe dla dzieci”. W 1933 r. Kornel Makuszyński napisał „120 przygód Koziołka Matołka”. Po wojnie popularność zyskał komiks amerykański, ale także rodzimy komiks propagandowy (np. „Wicek i Wacek”). Inne komiksy z tego okresu (dziś już kultowe) to np. „Tytus, Romek i Atomek”, „Kajtko i Kokosz”, „Kapitan Żbik”, „Janosik”. Od 1976 r. do 1981 r. wydawane było czasopismo „Relax”, przedrukowywano w nim fragmenty komiksów zachodnioeuropejskich i amerykańskich. Po przełomie 1989 r. zmienił się również komiks (patrz seria „Thorgal”). Obecnie bardzo popularne są komiksy historyczne, patriotyczne i satyryczne. Komiks jako gatunek przeżywa renesans, zarówno w Polsce, jak i na świecie.

Dr Michał Traczyk z Pracowni Komiksu Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu omówił „Walory dydaktyczne komiksu”. Zwrócił uwagę  na fakt, że przez dekady komiks nie cieszył się poważaniem, był uznawany za literaturę gorszego sortu. Historie obrazkowe uważano za dobre dla dzieci i analfabetów, a nie wymagającego czytelnika. Traktowano jak opowiastki o banalnej tematyce, prostej formie, często przesycone okrucieństwem i przemocą. Na komiks jak na sztukę zaczęto patrzeć dopiero od lat 70. XX w. W dalszej części referent omówił rolę komiksów o zabarwieniu dydaktycznym w okresie PRL-u (m. in. „Kapitan Sowa na tropie”, „Czterej pancerni i pies”), których siła oddziaływania była na tyle duża, że dzisiejsze ich wznowienia rozchodzą się na pniu. Nadal w komiksach pojawiają się uproszczenia, zwłaszcza tych skierowanych do dzieci i propagandowych (np. bohaterowie pozytywni – mądrzy i piękni, źli – odpychający i mało inteligentni), wiele jest jednak takich, które poruszają ważne aspekty ludzkiego życia, takie jak np. macierzyństwo, choroby, niepełnosprawność.

Elżbieta Olczak z Działu Edukacyjnego Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku w wystąpieniu „Tworzenie komiksów historycznych” przeanalizowała proces ich powstawania. Zwróciła uwagę na fakt, iż coraz częściej komiks sięga po prawdziwe wydarzenia i czyni bohaterami swoich opowieści postaci historyczne (np. „Jachna”, „Irena Sendlerowa”, „Akcja Kopernik”). Najpierw powstaje scenariusz, następnie grafik, biorąc pod uwagę wytyczne w nim zawarte, tworzy ilustracje. Niejednokrotnie muzeum dostarcza grafikowi fotografie lub oryginały eksponatów, aby mógł on je dokładnie odtworzyć. Wierność szczegółom historycznym jest niezwykle istotna ze względu na szacunek dla bohaterów zdarzeń, ale też pasjonatów, którzy są w stanie dostrzec każde, nawet najmniejsze odstępstwo od prawdy historycznej. Kolejny etap to tworzenie plansz komiksowych, współcześnie najczęściej proces ten przebiega w komputerze. Grafik robi „storyboard”, czyli rozrysowuje wszystkie sceny, które następnie przegląda i analizuje scenarzysta, po czym wspólnie wprowadzają niezbędne poprawki. To praca pracochłonna, żmudna i wymagająca.

Po przerwie Katarzyna Hejko i Wojmir Strzałkowski z Zespołu Interdyscyplinarnego ds. Przeciwdziałania Przemocy w Rodzinie Miejskiego Ośrodka Pomocy Społecznej w Sopocie przedstawili serię komiksową „Krótkie historie o życiu”. Te wyjątkowe informatory w formie komiksów edukacyjnych, zawierające historie z życia wzięte, są wykorzystywane do przeciwdziałania przemocy w rodzinie. Odbiorcami mają być osoby doznające przemocy, świadkowie przemocy, ale także i ci, którzy ją zadają. Pracownicy sopockiego MOPS-u zdecydowali się przygotować materiały w nowej atrakcyjnej postaci, alternatywnej dla wcześniej rozpowszechnionych ulotek, by uzyskać większy dostęp do osób potrzebujących pomocy. Komiks jako bardziej interesująca forma publikacji niż ulotki, znalazł większe zainteresowanie wśród odbiorców, zwłaszcza młodszych grup wiekowych (co potwierdził sukces organizowanych warsztatów wykorzystujących „Krótkie historie o życiu” podczas zajęć dla 7- i  8-klasistów). Odniesiony sukces sprawił, że przygotowywane będą następne serie komiksowe z nowymi historiami.

Kolejnymi referentkami były Jolanta Drzycimska-Kola i Małgorzata Orlikowska ze Szkoły Podstawowej nr 2 im. Adama Mickiewicza w Toruniu. Obie nauczycielki przedstawiły bardzo ciekawe pomysły na pracę z uczniami z wykorzystaniem komiksów jako pomocy  naukowych w szkole. Wśród proponowanych przykładów wymieniały nie tylko korzystanie z gotowych już publikowanych materiałów, ale także tworzenie własnych komiksów przez młodzież. Na przyrodzie komiks można wykorzystać jako materiał edukacyjny o tym, jak działa nasze ciało. Projekt grupowy na języku polskim może dotyczyć utworzenia komiksu o przeczytanej lekturze, bądź nauczyć pisania opowiadania z dialogiem. Notatkę z lekcji można lepiej zapamiętać, jeśli jest ona zapisana jako komiks. Nie wspominając już o wykorzystaniu komiksu jako punktu wyjścia do tematu o ważnych sprawach. Dzięki tym rozwiązaniom, zaproponowanym podczas wystąpienia, widać, że komiks staje się alternatywną, ciekawą pomocą naukową dla nauczycieli i uczniów.

Referat „Bibliostory – edukacyjne historie komiksowe, czyli komiks jako narzędzie wspomagające rozwój umiejętności informacyjnych i medialnych dzieci i młodzieży” został wygłoszony przez Marcina Żyndę. Przedstawiony w nim został specjalny projekt, który wykorzystuje komiksy jako pomoc edukacyjną. Na zasadzie wolnej licencji, dostępne online są 24 komiksy 1-planszowe, każdy poświęcony jednemu zagadnieniu edukacyjnemu. Wśród tematów poruszanych przez te komiksy można znaleźć treści o respektowaniu praw autorskich, krytycznej ocenie informacji, korzystaniu z katalogów NUKAT i KARO. Różnorodna tematyka Bibliostory sprawia, że jako ciekawe, łatwo dostępne narzędzie edukacyjne, nadaje się do wykorzystania przez praktycznie każdą instytucję, nie tylko szkoły, ale i biblioteki.

W następnym referacie Ewa Stanek-Zaremba przedstawiła wybraną ofertę komiksową Wydawnictwa Kultura Gniewu. Wśród zaprezentowanych publikacji pojawiły się te skierowane dla młodszych czytelników wydane w serii Krótkie Gatki - Bajka na końcu świata, Łauma, Wielki Zły Lis. Dla starszych zaproponowane zostały między  innymi komiksy: Pjong Jang, Powstanie. Za dzień za dwa, Spodouści. Pomimo lekkich problemów technicznych, p. Stanek-Zaremba potrafiła pokazać bogactwo, jak i różnorodność tematyki ambitnych komiksów jakie oferuje wydawnictwo Kultury Gniewu.

Ostatnim referat konferencji przestawił Michał Siromski „Kiedy jestem Hulkiem. O tym, jak wykorzystać postacie superbohaterów do rozmowy z dziećmi i młodzieżą o ważnych sprawach”. Specyficzna historia życia superbohaterów sprawia, że w komiksach i filmach poruszane są określone tematy, które później można wykorzystać do rozmów z młodzieżą.  Autor referatu przedstawił sylwetki konkretnych superbohaterów i jakie problemy można omówić na ich przykładzie, m. in.: Supermana (słabość), Batmana (trauma), X-men (strach przed odmiennością), Wonder Woman (wartość kobiet i mężczyzn, role społeczne), Hulk (gniew). Dodatkowo przy każdej omawianej postaci zostały podane najlepsze materiały źródłowe: komiksowe i filmowe. Na sam koniec zaś zaprezentował gotowy scenariusz lekcji „Superbohaterowie bez supermocy”. Można się zgodzić z p. Siromskim, że nowa rola komiksu w naszej kulturze sprawia, że można go wykorzystać jako pomoc przy radzeniu sobie z trudnymi sytuacjami.

Konferencja dla nauczycieli i bibliotekarzy „Licencja na czytanie IV Komiks? Obecny” pokazała jak naprawdę istotną i potrzebną formą publikacji jest komiks. Wcześniej w Polsce kojarzony głównie z rozrywką skierowaną dla młodszych odbiorców, dziś, jak pokazała konferencja, komiks jest doceniany przez pasjonatów, ale także przedstawicieli oświaty i kultury. Komiks jest obecny w życiu wielu osób, nie tylko jako przyjemna lektura, ale jako narzędzie pełniące inne funkcje. Rola komiksu w dzisiejszym świecie jest ograniczona tylko przez wyobraźnię jego twórców.




poniedziałek, 28 stycznia 2019

Adam Rusek - Leksykon polskich bohaterów i serii komiksowych

 



rysunek otwartej książki

Adam Rusek

Leksykon polskich bohaterów i serii komiksowych

Wydanie II

Wydawca: CENTRALA Central Europe Comics Art

Poznań 2010



Adam Rusek jest wybitnym znawcom historii polskiego komiksu.

W Ksiąznicy Kopernikańskiej dostępnych jest kilka jego książek na ten temat:

  • Tarzan, Matołek i inni : cykliczne historyjki obrazkowe w Polsce w latach 1919-1939 / Adam Rusek ; Biblioteka Narodowa. Instytut Książki i Czytelnictwa. - Warszawa : Biblioteka Narodowa, 2001
  • Leksykon polskich bohaterów i serii komiksowych / Adam Rusek. - Wyd. 2 popr. i uzup. - Poznań : Centrala - Central Europe Comics Art, 2010
  • Od rozrywki do ideowego zaangażowania : komiksowa rzeczywistość w Polsce w latach 1939-1955 / Adam Rusek. - Warszawa : Biblioteka Narodowa, 2011

Komiks zdobył ostatnio pełne prawa jako gatunek kultury masowej.

Za wzrostem ilości publikowanych albumów, powoli idzie również wzrost zainteresowania badaczy tym gatunkiem literackim.

Historia komiksu liczy już sobie 150 lat.

W Polsce pierwszą obrazkową opowiastka była "Historya Jedynaczka", autorstwa Franciszka Kostrzewskiego, która ukazała się w "Tygodniku Ilustrowanym" w 1859 roku.

Komiksy ukazywały się jako samodzielne pozycje książkowe oraz jako ilustrowane opowiadania odcinkowe w prasie.

Leksykon historii obrazkowych obejmuje dwa rodzaje haseł.

Po pierwsze jest to leksykon postaci komiksowych, po drugie jest to leksykon serii komiksowych.

Wybór bohaterów i serii komiksowych został ograniczony do polskich historii obrazkowych, tworzonych przez polskich grafików.

"Leksykon polskich bohaterów i serii komiksowych" zawiera 182 hasła.

Wielką zasługa autora jest odgrzebanie w starej prasie wielu zapomnianych już bohaterów kreskówek.




poniedziałek, 18 czerwca 2018

Andrzej Kaliszewski - Główne nurty w kulturze XX i XXI wieku

 



rysunek otwartej książki

Andrzej Kaliszewski

Główne nurty w kulturze
XX i XXI wieku

Seria: Akademickie
warsztaty dziennikarskie

Wydawnictwo Poltext

Warszawa 2012



Polecana pozycja to podręcznik dla studentów dziennikarstwa i komunikacji społecznej.

Autor podręcznika - dr hab. Andrzej Kaliszewski - jest medioznawcą i literaturoznawcą, zatrudnionym w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Dokonał on olbrzymiej pracy z uwagi na niezwykłą różnorodność kultury XX i XXI wieku, którą zwykło się dzielić na dwa okresy modernizmu i postmodernizmu.

Uporządkowanie i usystematyzowanie materiału było możliwe dzięki zwróceniu uwagi na miejsce sztuki, literatury, architektury, teatru, muzyki i filmu w kulturze.

Charakterystyki sztuki XX wieku dopełniają rozważania o kulturze totalitarnej.

Autor odniósł się nie tylko do kultury wysokiej, ale wiele miejsca poświęcił również kulturze masowej i jej nowym obliczom (cyberkultura).

Szczegółowo omówiono różne obszary popkultury takie, jak muzyka popularna, komiks, moda, sport czy turystyka.

Podręcznik zawiera również rozważania na temat kultury kiczu i kultury konsumpcji.

Wiele miejsca zajęło autorowi omówienie charakterystycznego dla drugiej połowy XX wieku nurtu, jakim była kontrkultura i kontestacja.

W końcu autor omawia najnowsze zjawiska w kulturze XXI wieku, które mogą oddziaływać na jej dalszy rozwój, takie jak alterglobalizm czy wielokulturowość.




poniedziałek, 14 maja 2018

Jerzy Szyłak - Komiks : świat przerysowany

 



rysunek otwartej książki

Jerzy Szyłak

Komiks:
świat przerysowany

Wydanie drugie
Wydawnictwo: słowo/obraz terytoria


Gdańsk 2009

Sygnatura MAG 295305



Autorem książki jest literaturoznawca, profesor Uniwersytetu Gdańskiego, dr hab. Jerzy Szyłak.

Autor od wielu lat naukowo zajmuje się zagadnieniem komiksu.

W 1997 roku obronił dysertację doktorską na temat "Poetyka komiksu. Warstwa ikoniczna i językowa".  

Co więcej jest on również praktykiem i znanym autorem scenariuszy komiksów, m.in.: Alicja, Alicja po drugiej stronie lustra, Ballada o Eulalii, Benedykt Dampc, Buty, Druga liga, Fantazja na fujarkę, Historie nieopowiedziane, Koszula, Na morzu, Obywatel w palącej potrzebie, Prawdziwy przyjaciel, Sceny z życia murarza, Serce wilkołaka, Szelki, Szminka, Wampir, We mgle, Wyznania właściciela kantoru, Ziarnko prawdy, Zbyt długa jesień.

Polecana przez nas monografia "Komiks: świat przerysowany" to bardzo dobry podręcznik do dziejów komiksu.

Jak na temat przystało jest oczywiście bogato ilustrowany.

Dzięki autorowi czytelnik zapozna się z rozmaitymi stylami komiksu.

Pozna również sylwetki wielu wybitnych scenarzystów i rysowników.

Opracowanie zamyka rozdział poświęcony polskiemu komiksowi.




środa, 26 kwietnia 2017

Konferencja "Licencja na czytanie II"

 



Dnia 25 kwietnia 2017 r. 
odbyła się Konferencja dla nauczycieli i bibliotekarzy 
„Licencja na czytanie II”, 
współorganizowana przez Bibliotekę Pedagogiczną w Toruniu 
i Toruński Ośrodek Doradztwa Metodycznego i Doskonalenia Nauczycieli.

Konferencji towarzyszyły warsztaty dotyczące komunikacji literackiej, doskonalące umiejętność pisania recenzji w sieci oraz mające zachęcić uczestników do kreatywnego poszukiwania metod rozwiązywania problemów.

Spotkanie otworzyła i poprowadziła Dorota Komendzińska, dyrektor Biblioteki Pedagogicznej.

Pierwszy referent, dr hab. Maciej Wróblewski z Instytutu Literatury Polskiej UMK w wystąpieniu „...__Piszę - _czytamCzytam-_Piszę_Czytam - _...Między tradycyjnymi a nowymi wzorami czytania literatury” przedstawił badania, których ostateczne wyniki ogłoszone mają być w lipcu tego roku. Przedmiotem badań jest zagadnienie czytelnictwa wśród młodzieży i studentów. Prelegent wysunął tezę, iż współcześnie młodzi ludzie czytają coraz mniej uważnie, bardziej „skanują” tekst niż wnikają w jego sens. Poza tym czytają zdecydowanie mniej, co potwierdzają badania wielu instytutów zajmujących się pomiarem czytelnictwa. W przeciągu ostatnich szesnastu lat zmienił się charakter tekstów: nie korzysta się z ksiąg, czyli ciągu tekstowego, ale z tekstów poczłonkowanych, nasyconych znakami graficznymi. Nie potrafimy już często skupić się na tekście rozbudowanym i wysokoartystycznym. Referent wyodrębnił dwie perspektywy postrzegania nowych mediów: a) parnasizującą, czyli „zignorować i robić swoje” oraz b) marksizującą, czyli „konieczna zmiana”. Zwrócił również uwagę na fakt, iż trudności w skupieniu się na tekście wynikają z tego, że w urządzeniach multimedialnych odczytuje się tekst, a jednocześnie pisze się, np. odpowiadając na wiadomość, komentując, lajkując itp.

Dr Emilia Kubicka z Instytutu Języka Polskiego UMK w „Elektronicznych dziełach leksykograficznych – nowym wymiarze pracy ze słownikiem” omówiła słowniki języka polskiego dostępne on-line i oczekiwania, jakie według użytkowników internetu, powinny one spełniać (wiarygodność treści, jasność opisu leksykograficznego, aktualność zawartości, szybkość pracy programu i możliwość długotrwałego dostępu). Do zalet słowników elektronicznych dr Kubicka zaliczyła: nielimitowaną objętość, szybki dostęp do danych, możliwość kopiowania do innych aplikacji, zaawansowane systemy wyszukiwania i bieżącą aktualizację ( w tym możliwość poprawienia błędów).  Za wadę słowników elektronicznych prelegentka uznała fakt, iż wymagają dostępu do internetu lub zainstalowania oprogramowania, są na bieżąco aktualizowane, często tworzone są komercyjnie, przez co bywa, że szybko i przez osoby, które nie mają kompetencji leksykograficznych. Następnie referentka omówiła trzy słowniki dostępne on-line: „Wielki słownik języka polskiego PAN” [wsjp.pl] (który współtworzy), „Słownik języka polskiego PWN” [sjp.pwn.pl]  i „Dobry słownik” [dobryslownik.pl]. Słownik PAN-owski dostępny jest wyłącznie on-line, powstaje dzięki grantom, jest słownikiem nienormatywnym, zawiera definicje wyrażeń, zawiera system powiązań i odsyłaczy między hasłami, informacje o łączliwości oraz datę ostatniej aktualizacji. „Słownik języka polskiego PWN” jest połączeniem słownika Doroszewskiego, słownika Szymczaka, słownika synonimów i ortograficznego. Nie jest to niestety słownik godny polecenia, gdyż jest słownikiem komercyjnym i nie do końca sprawdzonym, nie ma osoby za niego odpowiedzialnej. „Dobry słownik” jest oparty na tekstach kultury, a nie na starych słownikach. Jest to ciekawa baza, zwłaszcza ze względu ma prowadzony tu blog z artykułami poprawnościowymi.

Po przerwie głos zabrał dr hab. Marcin Wołk z Instytutu Literatury Polskiej UMK. W referacie „Proza polska po roku 1989 – krótkie wprowadzenie” przedstawił podział literatury XX - XXI i nazewnictwo poszczególnych okresów: a) 1918 - 1939 – literatura międzywojenna, b) 1939 (1945) - 1989 – literatura współczesna, c) od 1989 r. – literatura najnowsza. Niektórzy badacze początek literatury najnowszej datują na rok 1976, kiedy to rozpoczął się drugi obieg i niektóre publikacje zaczęły ukazywać się nie na emigracji, lecz w Polsce. Bardziej rozpowszechniony jest jednak, jako data graniczna, 1989 r. – rok zmian geopolitycznych, ustrojowych, gospodarczych. Zmieniła się wówczas ranga literatury, nastąpiło otwarcie na świat. Cenieni pisarze często nie potrafili odnaleźć się w nowej rzeczywistości i nie umieli jej opisać. Na ten czas przypada debiut literacki, m. in. Pawła Huelle, Jerzego Pilcha, Andrzeja Sapkowskiego, Manueli Gretkowskiej, Andrzeja Stasiuka, Olgi Tokarczuk, Stefana Chwina. Dr Wołk wyróżnił następujące tendencje w literaturze po 1989 r: 1) małe ojczyzny, literatura prowincji, 2) mitologizacja codzienności, 3) postmodernizm, 4) intertekstualność, 5) feminizm, gender, 6) dole i niedole transformacji, 7) ruchome marginesy (zanik granic w sferze etyki i estetyki).

Marta Baszewska wystąpienie „Dialog słowa i obrazu. Picture book pod lupą” rozpoczęła od zdefiniowania „picture book”, czyli książki obrazkowej/ obrazowej. Do cech charakterystycznych zaliczyła: 1) ikonotekst – niepodzielność słowa i obrazu, 2) parateksty – wszystkie dodatkowe elementy książki poza tekstem i obrazem (np. format), 3) gatunek hybrydowy – złożony, wymagający wnikliwości i kompetencji wizualnych, 4) brak ujednolicenia nazwy, 5) artystyczna forma, 6) całościowy autorski projekt (dzieło kongenialne), 7) czytelnik = współautor, 8) tematyka ważna społecznie (otwarcie się na Innego), 9) przeciwwaga wobec kiczu i infantylizacji, 10) dyskurs politycznej i etycznej potencjalności dziecka, 11) dziecko jako podmiot, partner, 12) wielopoziomowość i mnogość interpretacji, 13) brak moralizatorstwa i charakteru dydaktycznego, 14) medium budujące demokrację. „Picture book” to coś innego niż książka ilustrowana. Najważniejsza między nimi różnica polega na tym, że w książce ilustrowanej tekst może istnieć bez ilustracji, w przypadku „picture booków” tekst i obraz są ze sobą ściśle powiązane i nie mogą istnieć samodzielnie. „Picture booki” z komiksem wiąże jedność słowa i obrazu, jest tu jednak wiele różnic (np. komiks ma charakter narracyjny, „picture book” – nienarracyjny). Sami teoretycy mają trudności w zdefiniowaniu, co jest książką obrazową. Prelegentka podała najprostszą metodę selekcji: jeżeli istnieje trudność w zrozumieniu treści bez obecności tekstu lub obrazu, oznacza to, że mamy do czynienia z „picture bookiem”. Jedną z najbardziej znanych autorek książek obrazowych jest Iwona Chmielewska, która tworzy ilustracje do tekstów innych autorów. W swoich pracach operuje awersem i rewersem strony, kompozycją otwartą, dziecięcą  wyobraźnią, zabiegami wywołującymi silne stany emocjonalne i zaskakującymi czytelnika.

Ostatni referat „Siła i nadzieja” ? - kobiece biografie w komiksach o tematyce lagrowej” wygłosiła dr hab. Barbara Czarnecka z Uniwersytetu Jagiellońskiego. Prelegentka zwróciła uwagę, iż w ostatnich latach doceniono siłę oddziaływania komiksu. Obecnie często bywa on orędziem walki propagandowej i łatwą metodą osiągnięcia zysków. Bywają publikacje dobrze udokumentowane historycznie i te mogą odgrywać niezwykle cenną rolę w popularyzacji historii. Sporo powstaje jednak komiksów o miernej jakości i jednoznacznie ukierunkowanych politycznie. Twórcami komiksów są głównie mężczyźni, w tym referentka upatruje winy tego, że najczęściej kobiety stylizowane na ”pin-up-girls”, a opowieści są męską wersją kobiecej historii. Prelegentka omówiła kilka wybranych komiksów, m. in. „Siłę i nadzieję. Dziewczęta z Ravensbruck”. Obóz ten był pierwszym obozem dla kobiet, miał być obozem „modelowym”. Przeszło przez niego ok. 130 tys. kobiet. Publikację tę referentka uznała za nieudaną próbę wprowadzenia kobiecej historii do komiksowej stylistyki. Do mankamentów zaliczyła to, iż postaci kobiece noszą tu współczesne stroje, a obrazy i wydarzenia są często nieczytelne. Kobiety w Ravensbruck poddawane były wielu eksperymentom medycznym, niestety autorki komiksu z tym tematem również sobie nie poradziły, potraktowany został on sztampowo i w sposób konwencjonalny.

Podsumowania konferencji dokonała Katarzyna Fijałkowska z Toruńskiego Ośrodka Doradztwa Metodycznego i Doskonalenia Nauczycieli.

Po zakończeniu obrad rozpoczęły się warsztaty. Uczestnicy mieli do wyboru następujące tematy:

  • „Jak pisać recenzje? Warsztaty z elementami webwritingu” - Paulina Matysiak, autorka bloga „Zaginam Rogi”
  • „Monolog i dialog w „Lubiewie” Michała Witkowskiego - dr hab. Marcin Wołk, UMK
  • „Trening kreatywności, czyli co ma wiatrak do piernika...” - dr Magdalena Cyrklaff, UMK



środa, 5 października 2016

Sprawozdanie z webinarium: Ewa Rozkosz - Jak wykorzystać komiks Bibliostory w edukacji informacyjnej?

 


Ewa Rozkosz

Jak wykorzystać komiks Bibliostory w edukacji informacyjnej?

Webinarium

23 września 2016

Organizator: Sieć Labib.pl



W piątek 23 września 2016 roku na portalu Labib.pl można było wziąć udział w webinarium dla bibliotekarzy "Jak wykorzystać komiks "Bibliostory" w edukacji informacyjnej?".

Zaproszonym ekspertem była Ewa Rozkosz - dyrektor Centrum Informacji Naukowej Dolnośląskiej Szkoły Wyższej. Prowadzi też bloga na edukacjainformacyjna.pl

Prowadzącą była Agnieszka Koszowska inspiratorka z portalu Labib.pl

Ewa Rozkosz jest współautorką komiksu "Bibliostory" (koncepcja merytoryczna).

Za koncepcje graficzną odpowiadała Agata Matraś.

"Bibliostory" to komiks edukacyjny przeznaczony dla dzieci w wieku 9-16 lat.

Może być też traktowany jako 24 oddzielne historie komiksowe.

Celem "Bibliostory" jest przyswojenie przez uczniów nowych kompetencji informacyjnych.

Komiks uczy identyfikacji potrzeb informacyjnych, znajomości źródeł informacji, wyszukiwania informacji, umiejętności oceny informacji, umiejętności gromadzenia i przetwarzania informacji, wykorzystywania informacji.

Ewa Rozkosz na przykładzie kilku komiksów scharakteryzowała treść "Bibliostory", opowiedziała jak rodziły się pomysły na poszczególne historie, przybliżyła postacie bohaterów.

Komiks "Bibliostory" opublikowany został na licencji CC-BY-NC-SA (uznanie autorstwa, do celów niekomercyjnych, na tych samych warunkach).

Komiksy można powielać i rozdawać.

Przedstawiła też różne pomysły na wykorzystanie.

Przygotowała również nagrody dla uczestników webinarium, którzy przedstawia najciekawsze pomysły na zastosowanie komiksów do pracy z młodzieżą.

Tradycyjnie uczestnicy cały czas komunikowali się z prowadzącymi webinarium na czacie.

Nagranie z webinarium zostanie wkrótce udostępnione na kanale Sieć Labib na serwisie YouTube

https://www.youtube.com/channel/UCyaRj9jrTel20uqCcWh7P4g